Autour d’Artemisia Gentileschi, les femmes peintres en Italie

Si le nom d’Artemisia Gentileschi est désormais connu du grand public, certaines artistes italiennes de la Renaissance, sont encore dans l’ombre de leur confrère masculin. Pourtant, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana ou encore Virginia Vezzi, ont-elles aussi marqué leur époque. Dans une période où les formations sont quasiment inaccessibles, elles font preuve d’un déterminisme spectaculaire et se hissent sur le devant de la scène.

Autour de Anne Vallayer-Coster, les femmes à l’Académie

En France, la création de l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1648 ouvre la voie à un meilleur statut pour les artistes. Mais la reconnaissance des femmes peintres et des sculptrices est plus incertaine au sein de l’institution. Sans être exclues, elles sont rarement encouragées à en franchir la porte. Quand elles y arrivent elles profitent alors de brillantes carrières, obtenant des postes prestigieux.

Elisabeth Vigée-Lebrun ou l’élégance à la française

Portraitiste adulée, beauté des salons, voyageuse et exilée, Elisabeth Vigée-Lebrun est loin de n’être qu’une femme qui peint. Sa vie tumultueuse durant la période révolutionnaire, ses amitiés dans les sphères les plus hautes mais surtout son incroyable talent pour saisir la fraîcheur, la spontanéité et l’apparat de ses modèles en font l’un des artistes les plus emblématiques de la fin du XVIIIe siècle et l’une des personnalités les plus séduisantes du milieu artistique.  

Autour d’Hélène Berteaux, la question de la formation des femmes artistes 

Lorsque Linda Nochlin interroge en 1971 “pourquoi n’y a-t-il pas eu de grandes femmes artistes ?”, l’une des réponses est leur accès à la formation. Longtemps, les femmes ne sont pas acceptées à l’Ecole des beaux-arts et ne peuvent pas prétendre au Prix de Rome. La sculptrice Hélène Berteaux contribue au changement en créant notamment l’Union des femmes artistes et sculpteurs.

Rosa Bonheur, une artiste hors-norme

Artiste réaliste spécialisée dans la peinture animalière et mondialement connue, Rosa Bonheur est aussi une militante et un modèle pour une génération de peintres et de femmes. Inspirée par le monde vivant, elle cherche à portraiturer les animaux qu’elle côtoie largement. Son œuvre, réaliste et moderne, s’inscrit comme un jalon important du XIXe siècle.  

Autour de Berthe Morisot, les femmes impressionnistes

Lors de la première exposition impressionniste en 1874, Berthe Morisot expose avec ses confrères. Elle est l’une des fondatrices du groupe au même titre que Claude Monet ou Camille Pissarro. Au cours des 7 expositions qui suivront, Mary Cassatt, Marie Bracquemont ou Eva Gonzalez, viennent grossir les rangs.  Partons à la découverte de ces femmes impressionnistes et impressionnantes que l’histoire de l’art a trop souvent mise de côté.  

Autour de Camille Claudel, les femmes sculptrices

Métier physique et salissant la sculpture est définitivement éloignée des arts d’agrément que l’on enseigne aux jeunes filles de bonne famille. Même dans les milieux artistiques, il est plus rare de trouver des sculptrices. Malgré tout, certaines figures artistiques font carrière, notamment grâce au procédé du modelage et à des tempéraments volontaires. Ainsi, le XIXe siècle et l’art moderne regorgent d’artistes novatrices. 

Suzanne Valadon, une artiste indépendante

Pendant longtemps, sa vie personnelle a occulté sa carrière. Pourtant Suzanne Valadon fait figure de pionnière à son époque. Autodidacte, elle apprend son métier en observant les peintres la représenter. Valadon, peintre, s’empare des sujets et les révolutionne. Elle ne cherche pas l’idéalisation des corps mais la véracité. Ses choix surprennent voire scandalisent ! 

Victor Vasarely : pulsations, illusions et énergies

Victor Vasarely est un maître des images vibrantes et ondulantes. À partir des années 1950, l’artiste invente une abstraction optico-cinétique qui donne forme au flux : ondes lumineuses, champs magnétiques, illusions vibratoires. Vasarely ne peint pas des objets : il orchestre des forces. Ses images ne se regardent pas, elles se traversent, comme un courant d’énergie.  

Soulages, l’ombre et la lumière

Stries, reliefs, surfaces noires : Soulages ne peint pas l’obscurité, il la sculpte pour en faire jaillir la lumière. Des toiles monumentales aux vitraux de Conques, cette conférence révèle comment l’outrenoir devient une expérience sensible, presque physique. Car chez Soulages, le noir n’est jamais une fin, c’est le point de départ d’un voyage vers la lumière. Une invitation à voir autrement.

Un acte de résistance

Cette œuvre vous la connaissez par cœur, elle est sur les cimaises de votre musée préféré depuis toujours. En lisant le cartel, une mention attire cependant votre attention : MNR. Ce sigle fournit une information capitale. En effet, cette œuvre fait partie du fonds des Musées Nationaux Récupération. Grâce à cette base de données qui regroupe les biens culturels spoliés pendant la Seconde Guerre Mondiale, des familles ont pu et peuvent encore récupérer des œuvres inestimables. Partons à la découverte de ces histoires épiques et incroyables.